Monologo da Sabato, Domenica e Lunedì, di Eduardo De Filippo

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo di Peppino, dalla commedia in tre atti del 1959 Sabato, Domenica e Lunedì, di Eduardo De Filippo. Il dramma dell'incomunicabilità, della gelosia e dei silenzi che covano rabbia e amplificano gli incubi personali.

Sabato, Domenica e Lunedì di Eduardo De Filippo (Einaudi)

Sabato, Domenica e Lunedì è una commedia scritta, diretta e interpretata dal grande drammaturgo italiano Eduardo De Filippo. Fu rappresentata la prima volta a Roma il 6 novembre 1959 al Teatro Quirino con protagonista lo stesso Eduardo al fianco di Pupella Maggio che riscosse un notevole successo nel personaggio di Rosa. Nella stagione successiva il ruolo di Rosa fu interpretato dall'attrice Regina Bianchi.
In scena il dramma dell'incomunicabilità, della gelosia e di quei silenzi che covano rabbia e amplificano gli incubi personali. Una famiglia, tre generazioni a confronto – su Eduardo De Filippo e il tema dell'incomunicabilità, vi consiglio Eduardo De Filippo o della comunicazione difficile.

Ogni tentativo di dare alla vita un qualunque significato è Teatro.
Eduardo De Filippo

Molte le rappresentazioni teatrali e cinematografiche: Toni Servillo, Paolo Sorrentino, Lina Wertmuller, Franco Zeffirelli e Massimo Ranieri.

Tra le altre versioni, ricordiamo quella realizzata nel 2002 da Toni Servillo per il Teatro, rappresentata nel 2006 anche a Parigi; successivamente la riproduzione cinematografica realizzata dal regista Paolo Sorrentino con Toni Servillo e Anna Bonaiuto.
Il grande regista italiano Franco Zeffirelli nel 1973 mette in scena a Londra la commedia con Laurence Olivier e Joan Plowright nel ruolo di Peppino e Rosa.
Celebre la versione della regista Lina Wertmuller con Sofia Loren e Luca De Filippo nel 1990.
Nel 2012 la versione teatrale e televisiva con e per la regia di Massimo Ranieri, con Monica Guerritore e musiche di Ennio Morricone.
Nel 2021 l'interpretazione di Sergio Castellitto e Fabrizia Sacchi, Nunzia Schiano e Maria Rosaria Omaggio, per la regia di Edoardo De Angelis.

Monologo di Peppino Priore da Sabato, Domenica e Lunedì.

Una gelosia, Rosina mia, che non mi faceva dormire la notte. Una gelosia ossessionante, feroce, che certe volte mi faceva salire il sangue alla testa, fino a togliermi la ragione, la vista, l'udito. Quando si dice: «la benda»: io veramente mi sono sentito una benda sugli occhi. Arrivavo ad essere scortese con la clientela, perché in certi momenti tutti quelli che entravano nel negozio diventavano tanti ragionieri. Per la strada parlavo da solo, dicevo: «Ma perché questo ridicolo si permette di fare tante gentilezze a Rosina? Non perde un'occasione per mettermi in uno stato d'inferiorità. Mia moglie è priva di parlare, di esprimere un desiderio che lui immediatamente si precipita per accontentarla. Si ricorda tutte le date, tutte le ricorrenze liete della mia famiglia, l'onomastico tuo, il compleanno, la data del nostro matrimonio...» E questo sarebbe niente, Rosi': quello tiene segnata la data del nostro fidanzamento. E si ricorda i dolci che piacciono a te, i fiori, i colori delle stoffe che tu preferisci.

[Imita la moglie]

«Le rose di maggio mi piacciono assai», questo per esempio, durante una conversazione insignificante che avevamo fatto nel mese di febbraio... Eh, quello tre mesi dopo, come si può fare, tre mesi dopo, si presenta qua con un mazzo di rose di maggio per te. Il pesce di aprile, l'uovo di Pasqua con la sorpresa, le prime albicocche, i primi fichi d'india. Tu dicesti che ti piaceva il torrone? Embè, quello fu capace di intossicarmi il 2 di novembre. Torno a casa e tu mi facesti vedere il pacco di torrone che aveva mandato lui: «Quanto è gentile il ragioniere! Si è ricordato che il torrone mi piace assai». Io presi il pacco di torrone che avevo comprato per te e non te lo feci vedere, lo tengo ancora nel tiretto dello stipo a muro. Poi pensavo: «Tutti questi desideri mia moglie li esprime quando c'è lui... allora significa che vuole provocare le premure di questo signore». Se dobbiamo parlare chiaro, con quella intimità che ti accennavo prima, lo dobbiamo fare con tutta sincerità e senza riserva. Rosi', io sono arrivato al punto che in certi momenti... Te lo ricordi lo stanzino nel retrobottega del negozio? Dove ci sta l'aspirapolvere, gli stracci e lo scatolo della cera? Rosi', mi chiudevo là dentro e mi mettevo a piangere come un bambino e per la rabbia mi pigliavo a schiaffi. Poi mi buttavo l'acqua in faccia e mi sciacquavo gli occhi per non fare capire niente agli impiegati. Una gelosia furibonda che non auguro nemmeno al mio più grande nemico.

[Eduardo De Filippo] se ne stava laggiù in fondo alla scena a seguire in silenzio, con il solo sguardo, gli altri attori che si agitavano nella casa. Bastava quella sua presenza nell'ombra a catalizzare l'attenzione del pubblico. E quando veniva avanti in proscenio, parlando sommesso e accompagnandosi con due o tre gesti appena accennati, sentivi fermarsi il respiro di tutta la platea. Non c'era mai niente di descrittivo nel suo gestire e nella sua voce, niente di naturalistico, tutto era inventato in una straordinaria sintesi ed economia… e t'inchiodava alla sedia.
Dario Fo, Il manuale minimo dell'attore

Tamara Marcelli SCHEDA DELL'AUTRICE

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Monologo da Teatro, di Stefano Benni

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo teatrale da "La misteriosa scomparsa di Wu", della raccolta Teatro di Stefano Benni.

Teatro di Stefano Benni (Feltrinelli)

Stefano Benni è nato a Bologna il 12 agosto 1947. Scrittore, sceneggiatore, giornalista e drammaturgo, si è fatto conoscere presto per i suoi scritti pungenti. Ha pubblicato racconti, testi teatrali, articoli, romanzi e poesie. La sua satira sulla società contemporanea cela una profonda conoscenza dell’animo umano.
Tra le sue opere più famose Bar sport (1976), Il bar sotto il mare (1987), Le Beatrici (2011), Blues in sedici. Ballata della città dolente (1998), Terra! (1983), La compagnia dei Celestini (1992), Teatro (1999). Celebre la sua poesia dal titolo Io ti amo.
Da 2018 Stefano Benni è supervisore artistico della Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Roma.

Gli addii non si ripetono, la prima volta sono romantici, la seconda noiosi, la terza ridicoli o tragici.

Monologo da "La misteriosa scomparsa di Wu", della raccolta Teatro.

"La misteriosa scomparsa di Wu" è un monologo femminile in cui la protagonista, paziente psichiatrica, ci svela la sua storia e, allo stesso tempo, illumina aspetti della società contemporanea, piena di ipocrisie e meschinità. La ricerca di un’altra V che completi la sua personalità disincantata, si infrangerà nel vuoto. Il suo sguardo sul mondo risulterà, alla fine, più lucido di quanti si credono sani.

Il giorno che io nacqui un sole improvviso meraviglioso entrò dalla finestra della sala parto e illuminò la scena, mia madre lanciò un trillo melodiosissimo da soprano e senza sofferenza alcuna mi sparò nell’aria come una palletta di cannone, io feci una doppia capriola e ricaddi esattamente tra le braccia del primario, un uomo bellissimo, brizzolato, virile, non fumatore e in quell’attimo MIRACOLO! Per la gioia a tutti i presenti ricrebbero i capelli, a chi non li aveva, si indorarono a chi li aveva, e una suora Cresimina si spogliò della sua palandrana rivelando un corpo stupendo abbronzato, nato per l’amore e un infermiere rozzo peloso bitorzoluto sudato la prese lì per terra con il trasporto e la dolcezza di un quindicenne, e MIRACOLO! Tutti i malati si alzarono dai letti e invasero le corsie cantando, battendo il tempo con le stampelle e i gamboni di gesso, ognuno reggendo la sua flebo come un dono, e MIRACOLO! I collassati si riebbero, i fratturati saldarono, i nefritici filtrarono, gli anemici rinsanguarono, i diabetici si amareggiarono, e tutti fecero cerchio intorno per vedere me, la bambina più bella del mondo, io, Vu!

[Marcia trionfale.]

E ci si inoculò morfina, si bevvero sciroppi e anche i più a lungo lungodegenti si levarono dai capezzali secolari e le loro piaghe da decubito erano diventate splendidi tatuaggi di draghi e sirene e "a casa!" dissero, "andiamo a casa perché abbiamo una casa, parenti, amore che ci aspetta". E il primario dei primari vetusto barbuto occhi dardeggianti, uno Zeus [finge severità] disse: "Ci dispiace che ve ne andiate. Questo ospedale sarà vuoto senza di voi". E in quell’istante dalla sala operatoria venne un chirurgo alto, bruno, virile, non inquisito, e tra le mani sporche di sangue reggeva qualcosa di umido e rosso. E al suo fianco c’era l’operato che si teneva la pancia, così, ma era felice, non era affatto spaventato e il chirurgo alzò la cosa umida e gridò: "Guardate! Guardate cos’aveva in pancia il signore! Non era una metastasi, no… era un TRICICLO!".

[Alza al cielo un triciclo di carta.]

Un piccolo triciclo rosso. Per me! E io vi salii. Avevo solo dieci minuti di vita ma io vi salii. E partii, pedalando nel corridoio, tra le ali di degenti plaudenti e dalle camere mi lanciavano chi cioccolatini, chi biscotti vecchi, chi libri o settimanali e gridavano: "Non sappiamo più cosa farcene di queste cose, siamo guariti!". E così uscii dall’ospedale tra lo scampanio delle autoambulanze e fuori [si arresta un attimo, si rattrista] fuori c’era una nebbia pesante densa soffocante e un ingorgo di macchine che fumavano per il calore come rocce vulcaniche e una canea di clacson e volti cerei e dentro le macchine guidatori agonizzanti che morivano accelerando e uno degli ingorgati, vedendomi rosea neonata sudata col triciclo rosso che cercavo di passare davanti nella fila, mi mirò, aspettò, spalancò lo sportello dell’auto e bam… mi centrò. Poi mi prese per il collo e disse: "Credi che la vita sia tutta rose e fiori, eh, puttanella?"

[Il teatrino di carta si strappa, resta solo il ciclorama tutto intorno. Scena vuota.]

Fu allora che persi la fiducia nel mondo.

In teatro devi ascoltare tutti, dal fonico al datore di luci: ne sanno più di te.

Tamara Marcelli SCHEDA DELL'AUTRICE

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Monologo da Medea, di Pierre Corneille

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo teatrale di Medea, dalla tragedia omonima in cinque atti di Pierre Corneille.

Medea di Pierre Corneille (BUR Rizzoli)

Pierre Corneille nacque a Rouen, in Francia, il 6 giugno 1606 da una famiglia borghese che gli permise di seguire e appassionarsi agli studi classici, soprattutto agli autori latini.
Pur avendo studiato per diventare avvocato, ben presto preferì dedicarsi alla Letteratura e al teatro. Dopo aver scritto numerose commedie, nel 1635 compose la tragedia Médée e l’anno successivo Le Cid che diventerà presto il suo capolavoro. Nel 1640 pubblicò Horace, nel 1643 Polyeucte, nel 1650 Nicomède.
Alle sue tragedie premetterà degli Esami (Examens) in cui espliciterà l’obbligo di osservanza delle unità aristoteliche (d’azione, di luogo e di tempo) nella narrazione.
Scrisse anche alcuni poemi religiosi e tradusse in versi il testo Imitazione di Cristo (De Imitatione Christi), un’opera medievale scritta in lingua latina, il cui autore è sconosciuto.
Cultore di Seneca, scrisse la sua Medea ricalcando l’opera omonima del drammaturgo di età imperiale, tenendo ben a mente anche il modello greco di Euripide.
Morì a Parigi il 1 ottobre 1684.

Curiosità su Medea di Pierre Corneille

La prima versione teatrale del mito di Medea è di Euripide (431 a.C.), seguirono alcuni autori latini, tra cui Seneca (primo secolo d.C.) e successivamente, in tempi moderni, il drammaturgo francese Jean Anouilh (1946).
Celebre la versione cinematografica di Pier Paolo Pasolini basata sulla Medea di Euripide e apparsa nel 1969 con la divina Maria Callas.
Di queste versioni, parleremo in altri articoli.

Monsiuer, je vous donne Médée, toute méchante qu’elle est, et ne vous dirai rien pour sa justification. Je vous la donne pour tell eque vous la voudrez prendre, sans tậcher à prévenir ou violenter vos sentiments par un étalage des préceptes de l’art, qui doivent ệtre fort mal entendus et fort mal pratiqyés quand ils ne nous font pas arriver au but que l’art se propose.
Pierre Corneille

Monologo di Medea, dall'atto V, scena II

Ti bastano, vendetta, ti bastano due morti? Consulta a tuo agio le tue più ardenti passioni. Strappar la moglie dalle braccia del mio perfido sazierà il mio furore? Oh! Avesse lei già figli da Giasone, su cui vendicar meglio il loro tradimento! Suppliamoci coi nostri; immoliamo con gioia quelli che Creusa mi rimanda a dirmi addio. Posso farlo, Natura, senza violare le tue leggi: vengono da parte di Creusa, e non sono più miei. Ma sono innocenti; anche mio fratello era innocente: hanno la colpa d’aver per padre Giasone; la loro morte deve raddoppiare il suo tormento, deve soffrire come padre e come amante. Macché! Ho un bell’eccitare la mia audacia contro di essi, la pietà la combatte, e si mette al suo posto; poi, a un tratto, cedendo il posto al furore, adoro i progetti che mi facevano inorridire; dall’amore passo subito alla collera, dai sentimenti di moglie alla tenerezza di madre. Cessate oramai, pensieri irresoluti, di voler risparmiare figli che non vedrò più. Cari frutti del mio amore, se vi ho fatti nascere, non è stato perché accarezzaste un traditore: egli mi priva di voi, ed io sto per privarne lui. La pietà rinasce in me, e torna a sfidarmi; non eseguo niente, e la mia anima smarrita rimane sospesa tra due passioni. Non discutiamo più, il mio braccio troncherà la questione. Vi perdo, figli miei, ma anche Giasone vi perderà; non vi vedrà più… Ma Creonte esce tutto in preda alla rabbia: andiamo ad aggiungere alla sua morte questo triste lavoro.

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Monologo da Nozze di sangue, di Federico Garcia Lorca

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo teatrale della Sposa, dal dramma in tre atti Nozze di sangue del 1932 di Federico Garcia Lorca .

Nozze di sangue di Federico Garcia Lorca (Marsilio)

Il teatro è poesia che esce da un libro per farsi umana.
Federico Garcia Lorca

Federico Garcia Lorca nacque a Granada, in Spagna, precisamente a Fuente Vaqueros, il 5 giugno 1898 da una famiglia agiata, in cui il padre era un ricco proprietario terriero e la madre una maestra con la passione per la musica. Fu proprio sua madre ad insegnargli a leggere e scrivere e a indirizzarlo ai primi rudimenti musicali.
Dopo gli studi al ginnasio, nel 1915 si iscrisse alla Facoltà di Lettere e Filosofia e, per accondiscendere ai desideri del padre, anche a quella di Legge. Ma l’Arte lo affascinava. Cominciò a frequentare un circolo di intellettuali, poeti, pittori e musicisti. Nel 1916, durante una gita universitaria, conobbe il poeta Antonio Machado che dopo la sua morte gli dedicherà un epitaffio. Nel 1917 pubblicò due opere in prosa Divagazione. Le regole della musica e Fantasia simbolica.
Durante una seconda gita universitaria incontrò di nuovo Antonio Machado con il quale strinse amicizia condividendo alcune serate tra intellettuali. Nel 1918 pubblicò il suo primo libro Impressioni e paesaggi, prosa e poesia. Nel 1919 si trasferì a Madrid presso la residenza degli studenti ove lo spirito di euforia intellettuale lo aiutò a comprendere le sue attitudini e il suo desiderio di scrittura.

In questi anni (1919-1928) Federico Garcia Lorca conobbe anche il pittore Salvador Dalì, a cui dedicò una sua poesia, e fondò con altri artisti il circolo Generazione del ‘27.

Il 22 marzo 1920 al Teatro Eslava di Madrid andò in scena L’incantesimo della farfalla. Nel 1921 pubblicò la sua prima raccolta poetica Libro di poesie.
Nel 1922 iniziò la sua collaborazione con la rivista Horizonte di Madrid. Studiò Filosofia e Lettere e si laureò in Giurisprudenza nel 1923.
Intanto in Spagna si instaurò una dittatura militare e la situazione generale peggiorava via via in tutti i campi.
Nel 1925 terminò la stesura dell’opera Mariana Pineda e l’anno successivo Ode a Salvador Dalì e Amore di Don Perlimplino con Belisa nel suo giardino. Nel 1927 uscì Canzoni, una raccolta di poesie scritte tra il 1921 e il 1924.
A giugno dello stesso anno al teatro Goya di Barcellona venne rappresentata Mariana Pineda, replicata a ottobre al Teatro Fontalba di Madrid e a dicembre a Siviglia.

Nel 1928 pubblicò Il romancero gitano, raccolta di poesie scritte tra il 1924 e il 1927, che lo consacrò al successo.

In questa opera contrappose quattro visioni, quella del mondo gitano che aveva conosciuto a Granada, quella del mondo spirituale/religioso, quella del mondo sconosciuto o oscuro e quella del mondo reale collegato alla sua radice storico culturale.
Nel 1929, anno cruciale della sua vita personale e intellettuale, dopo aver rappresentato Mariana Pineda a Granada, Federico Garcia Lorca si recò a New York presso la Columbia University dove scrisse due opere che uscirono postume: Poeta a New York e Il pubblico.
Nel 1930 si recò a Cuba invitato per una serie di conferenze e a fine anno tornò in Spagna. Iniziò a pensare al suo progetto di teatro del popolo La Barraca che venne approvato dal ministero dell’istruzione l’anno successivo.

Nell'agosto del 1932 Federico Garcia Lorca iniziò a scrivere il dramma Nozze di sangue (Bodas de sangre).

L’8 marzo 1933 al Teatro Infanta Beatriz di Madrid venne rappresentato il dramma che lo consacrò definitivamente tra i grandi della Letteratura e della drammaturgia.
In autunno si recò in viaggio in America Latina dove rappresentò con grande successo Nozze di sangue. Durante il suo soggiorno a Buenos Aires conobbe il poeta Pablo Neruda al quale rimase legato da sincera amicizia.
Nel 1934 ritornò in Spagna dove il clima politico era peggiorato. Nel 1935 iniziò a scrivere la terza opera della trilogia drammatica, La casa de Bernarda Alba. L'anno successivo la situazione politica divenne particolarmente drammatica e Lorca decise di trasferirsi a Granada per evitare i tumulti di Madrid. Il 16 agosto 1936 fu arrestato dalla polizia franchista e ucciso il 19 agosto a Viznar, nella sua Granada. Nelle sue opere unirà la tradizione spagnola con le avanguardie europee del tempo.

Il dramma Nozze di sangue fu rappresentato per la prima volta l’8 marzo 1933 al Teatro Beatriz di Madrid.

In Italia, fu rappresentato il 4 maggio 1939 al Teatro delle Arti diretto da Anton Giulio Bragaglia, intellettuale, scrittore e regista esponente del Teatro d’Avanguardia, legato alla corrente Futurista.
Nel 1960, per la regia di Mario Ferrero, fu trasmesso in Radio il dramma a puntate con l’attrice Lina Volonghi (1914-1991) nel ruolo della Madre e Giulio Bosetti (1930-2009) nel ruolo dello Sposo, suo figlio.

Monologo della Sposa, dall'atto III, quadro ultimo

Perché me ne sono andata con l'altro. Perché me ne sono andata!

[Con sgomento]

Te ne saresti andata anche tu! Io ero una donna arsa, piena di piaghe dentro e fuori, e tuo figlio era un poco d'acqua da cui io speravo figli, terra e salute: ma l'altro era un fiume cupo, pieno di rami, che faceva arrivare sino a me il rumore dei suoi giunchi e il suo cantare fra i denti. E io correvo con tuo figlio, che era come un pochino d'acqua fresca, mentre l'altro mi mandava centinaia di passeri che mi impedivano di proseguire e deponevano brina sulle mie ferite di povera donna appassita, di ragazza accarezzata dal fuoco. Io non volevo. Sentimi bene! Non volevo. Tuo figlio era il mio scopo e non l'ho ingannato; ma il braccio dell'altro mi trascinò come un colpo di mare, come una testata d'un mulo e mi avrebbe trascinato sempre, sempre, sempre, anche se fossi stata vecchia e tutti i figli di tuo figlio mi avessero trattenuta per i capelli.

Tu ti ricordi forse costantemente di avere occhi? Eppure, tutta la vita ci entra attraverso essi. Facciamo dei nostri morti sangue nostro e dimentichiamoli.
da una lettera di Federico Garcia Lorca all’amico Fernàndez Almagro

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Monologo da La Foresta, di Aleksandr Ostrovskij

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo teatrale di Sfortunato, dal dramma in cinque atti del 1870 La Foresta, di Aleksandr Ostrovskij.

La Foresta, di Aleksandr Ostrovskij, Rizzoli 1955 cartaceo 5,00€

La foresta è la metafora dell'intrico di ipocrisie, vizi e opportunismo che caratterizzava la classe nobile russa.
Aleksandr Ostrovskij, direttore dei teatri imperiali, è il primo grande autore russo che si sia dedicato stabilmente al Teatro, come Goldoni in Italia e Dumas in Francia.
Importante drammaturgo russo, Ostrovskij è considerato il fondatore del teatro russo moderno orientato al realismo. Figlio di un avvocato, interruppe presto gli studi giuridici e si dedicò alla letteratura.
Le altre opere di Aleksandr Ostroskij: Con quelli di famiglia ci si arrangia. La bancarotta (1849), Non ti sedere sulla slitta non tua (1852), Povertà non è vizio (1853), La fidanzata povera (1853), Non puoi vivere come ti pare (1854), L'altro banchetta e a te viene il mal di testa (1856), Un posto lucrativo (1856), La pupilla (1858), La fanciulla di neve (1868), Cuore ardente (1868), Denaro folle (1868), I lupi e le pecore (1875), Colpevoli senza colpa (1884) e L'uragano (1859) considerato il vero capolavoro dell'autore. Le commedie che trattano della condizione femminile sono Senza dote (1878), Il cuore non è pietra (1879) e La pupilla (1879).

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Monologo di Sfortunato, dall'Atto V, scena ultima

Commedianti? No, noi siamo degli artisti, e i commedianti siete voi. Noi, se amiamo, amiamo sul serio: se non ci vogliamo bene, litighiamo e ci picchiamo; se facciamo del bene, lo facciamo anche col sacrificio dell'ultimo centesimo guadagnato.
E voi? Voi parlate per tuttala vita del bene della società, del vostro amore per l'umanità. E cosa avete fatto? Chi avete nutrito? Chi avete consolato? Voi soddisfate soltanto voi stessi, voi divertite soltanto voi stessi. Siete voi i commedianti e i buffoni, non noi. Quando ho del denaro, io do da mangiare a mie spese a due o tre bricconi del tipo di Arkadi, ma la mia propria zia si è seccata di nutrirmi per due giorni. Una fanciulla corre ad annegarsi? Chi la spinge nell'acqua? Sua zia! Chi la salva? L'attore Sfortunato!
Uomini, uomini, razza di coccodrilli! Le vostre lacrime sono acqua, i vostri cuori di duro bronzo! I vostri baci sono colpi di pugnale al petto. I leoni ed i leopardi nutrono i loro piccoli, i corvi rapaci si prendono cura dei propri nati, e lei! E lei! E questo amore per amore? Oh, se io potessi essere una iena, oh, se potessi scatenare contro questa generazione infernale tutte le sanguinarie creature abitatrici delle foreste!

[...]

[Va verso l'angolo, si aggiusta la bisaccia sulle spalle; Akiuscia lo aiuta e lo bacia. Egli prende in mano il bastone...]

Oh, uomini, uomini! Be', Arkadi, noi due abbiamo fatto festa, chiasso, fratello; adesso, di nuovo al lavoro!

[Avanza al centro della scena, chiama Karp e gli parla con lentezza e persuasione.]

Ascolta, Karp. Quando arriverà la troika, rimandala fratello, in città; di' che i signori se ne sono andati a piedi. La mano, compagno!

[Porge la mano a Fortunato e se ne va lentamente.]

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Monologo da Questi fantasmi!, di Eduardo De Filippo

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo teatrale di Pasquale Lojacono, dalla commedia in tre atti del 1945 Questi fantasmi!, di Eduardo De Filippo.

Questi fantasmi!, di Eduardo De Filippo, Einaudi 1997  cartaceo 8,50€

Eduardo De Filippo, nato a Napoli il 24 maggio del 1900 e morto a Roma il 31 ottobre del 1984, è stato un attore, regista, sceneggiatore, drammaturgo, scrittore e poeta italiano, considerato uno dei più importanti del Novecento. Ha scritto e interpretato numerose opere teatrali, tradotte e rappresentate da altri anche all'estero, e trasposte anche al cinema. Nominato senatore a vita dal Presidente della repubblica Sandro Pertini, gli furono conferite due lauree ad honorem in Lettere, una all'Università di Birmingham e l'altra all'Università La Sapienza di Roma, e fu candidato al Premio Nobel per la letteratura per Natale in casa Cupiello.

Questi fantasmi! è una commedia in tre atti del 1945.

Prima assoluta a Roma il 7 gennaio 1946 al Teatro Eliseo.

I fantasmi non esistono. I fantasmi siamo noi, ridotti così dalla società che ci vuole ambigui, ci vuole lacerati, insieme bugiardi e sinceri, generosi e vili.

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Monologo di Pasquale Lojacono

A noialtri napoletani, toglieteci tutto ma questo poco di riposo in terrazza…
Io, per esempio, a tutto rinuncerei tranne a questa tazzina di caffè, presa tranquillamente qua, fuori in terrazza, dopo quell'oretta di sonno che uno si fa dopo mangiato.
Però il caffè me lo devo fare io stesso, con le mie mani. Questa è una macchinetta per quattro tazze, ma se ne possono ricavare anche sei, e, se le tazze sono piccole, anche otto… quando vengono gli amici… d’altra parte il caffè costa così caro…

[Sembra ascoltare... poi riprende]

Mia moglie queste cose non le capisce È molto più giovane di me, sapete, e la nuova generazione ha perduto queste abitudini che, secondo me, sotto un certo punto di vista, sono la poesia della vita; perché, oltre a farvi occupare il tempo, vi ;danno pure una certa serenità di spirito. Nessuno potrebbe mai prepararmi un caffè come me lo preparo io, con lo stesso zelo… con la stessa cura… Capirete che, dovendo servire me stesso, seguo le vere esperienze e non trascuro niente…
Sul becco… lo vedete il becco?

[Prende la macchinetta in mano e indica il beccuccio della caffettiera]

Qua, professore, dove guardate? Questo…

[Sembra ascoltare]

Vi piace sempre di scherzare… No, no… scherzate pure… Sul becco io ci metto questo cappellino di carta…

[Lo mostra]

Sembra niente, ma questo cappellino ha la sua funzione… E già, perché il fumo denso del primo caffè che esce, che poi è il più carico, non si disperde.
Come pure, professore, prima di versare l'acqua, bisogna farla bollire per tre o quattro minuti, per lo meno, prima di versarla, vi dicevo, nella parte interna della capsula bucherellata, bisogna cospargervi mezzo cucchiaino di polvere appena macinata. Un piccolo segreto ! In modo che, nel momento in cui sale, l'acqua, in pieno bollore, già si aromatizza per conto suo.
Professore, anche voi vi divertite qualche volta, perché, spesso, vi vedo fuori in terrazza che fate la stessa cosa.

[Sembra ascoltare un discorso]

Sì, sì anch’io. Anzi, siccome, come vi ho detto, mia moglie non collabora, me lo tosto da me…

[Ascolta]

Anche voi, professore?… Fate bene… Perché, quella, poi, è la cosa più difficile: indovinare il punto giusto di cottura, il colore…: color "manto di monaco". È una grande soddisfazione, ed evito pure di arrabbiarmi, perché se, per una dannata combinazione, per una mossa sbagliata, sapete… vi scappa di mano la cuccuma…e si mescola il caffè con i fondi insomma, viene uno schifo… siccome l'ho fatto con le mie mani e non posso prendermela con nessuno, mi convinco che è buono e me lo bevo lo stesso.
Professore , il caffè è pronto.

[Riempie la tazzina da caffè]

Ne volete un po’… Grazie.

[Beve]

Accidenti, questo si che è un caffè… Vedete quanto ci vuole poco per rendere felice un uomo: una tazzina di caffè presa, tranquillamente, qui fuori… con un simpatico dirimpettaio… perché voi siete simpatico, professore…

[Continua a bere]

Adesso mezza tazzina la conservo, e me la bevo tra una sigaretta e l'altra.

[Accende la sigaretta. Poi sembra ascoltare una domanda]

Come?… Non ho capito.

[Ascolta ancora]

Aaah… sì, sì… Niente, professore l’avevo detto : sciocchezze. Non ho mai creduto a questo genere di cose, sennò non ci sarei venuto ad abitare.

I fantasmi non esistono... li creiamo noi, siamo noi i fantasmi!

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Monologo da Giorni felici, di Samuel Beckett

Palcoscenico Di Tamara Marcelli. Il monologo teatrale di Winnie, dal dramma in due atti del 1961 Giorni felici, di Samuel Beckett. «Un'ennesima straordinaria esplorazione beckettiana della vita, ai margini della follia.»

Giorni felici, di Samuel Beckett, Einaudi 1997  cartaceo 8,50€

Samuel Beckett. Dublino 13 aprile 1906 - Parigi 22 dicembre 1989.
Scrittore, drammaturgo, sceneggiatore irlandese, rappresentante del "Teatro dell'assurdo", genere teatrale e filosofico che rompe gli schemi del costrutto drammaturgico razionale, che scombina i naturali percorsi logico-mentali. Gli eventi, i dialoghi, i pensieri dei protagonisti si susseguono in maniera scomposta, apparentemente senza alcun filo che li leghi. In realtà quel filo, seppur labile e sottilissimo, esiste, nascosto tra una emozione e una tragica risata. L'inazione diventa il fulcro della condizione umana espressa con continue e granitiche metafore che rendono il dramma quasi intellegibile. Nel teatro beckettiano le parole stridono contro l'immagine.
Samuel Beckett scrisse romanzi, drammi, poesie, racconti, traduzioni, sceneggiature. Nel 1969 vinse il Premio Nobel per la Letteratura. Famoso per la sua opera principale "Aspettando Godot" (Waiting for Godot) del 1952.
Il critico Vivian Mercier scrisse:

Beckett ha realizzato il teoricamente impossibile, un'opera in cui non succede nulla, ma che tiene incollati gli spettatori ai loro posti. In più, considerando che il secondo atto è una ripresa leggermente differente del primo, ha scritto un'opera in cui non succede nulla, due volte.
- Articolo pubblicato su "Irish Times" il 18 febbraio 1956

Giorni felici è un dramma in due atti del 1961.

Prima assoluta il 17 settembre 1961 al Cherry Lane Theatre di New York.
In Italia questa opera fu allestita straordinariamente nel 1982 da Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano (da lui stesso fondato nel 1947, primo Teatro stabile italiano) con gli attori Giulia Lazzarini e Franco Sangermano.

Quando mi viene chiesto da quanto sono io qui, io rispondo "Un secondo..." o "Un giorno..." o "Un secolo". Tutto dipende da che cosa io intendo per "qui" e "io" e "sono".

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Monologo di Winnie

[Alza la mano, libera di sotto il cappello una ciocca di capelli, se la tira verso gli occhi, cerca di sbirciarla, la lascia andare, abbassala mano]
Li hai chiamati d’oro, quel giorno, dopo che l’ultimo invitato era partito…

[alza la mano nel gesto di levare un calice]
Ai tuoi capelli d’oro… che possano sempre…

[con voce rotta]
… che possano sempre…

[abbassa la mano, abbassa la testa, abbassa la voce]
Quel giorno.

[voce bassa]
Che giorno?

[alza la testa, voce normale]
Questa poi.
Le parole mancano, ci sono delle volte in cui perfino loro mancano.

[voltandosi un poco verso Willie]
Non è vero, Willie?

[voltandosi un po’ di più]
Non è vero, Willie, che perfino le parole mancano, a volte?

[si volta verso la sala]
E che cosa si deve fare, allora, aspettando che tornino? Strigliarsi il pelo, se non è già stato fatto, o se c’è qualche dubbio, tagliarsi le unghie se hanno bisogno di essere tagliate, sono tutte cose che ti aiutano a tirare avanti.
È questo che voglio dire.
È solo questo che voglio dire.
È questo che trovo meraviglioso, che non passa giorno…

[sorride]
… per dirla nel vecchio stile…

[il sorriso cade]
… senza qualche benedizione…

Tamara Marcelli SCHEDA DELL'AUTRICE

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